Charles Amblard

Définir le propos de cette pièce est, paradoxalement, l’un des exercices les plus complexes de sa création. Chaque tentative de résumé semble  réduire ce qu’elle cherche à déployer, car il ne s’agit pas d’un thème au sens strict, ni d’un sujet  circonscrit. Il s’agit d’une histoire humaine. Une histoire presque ordinaire, et pourtant infiniment singulière, celle de ce qui nous traverse : ce que nous pensons être, ce que nous croyons  valoir, les récits qui nous soulèvent, les pensées qui nous freinent, les voix intérieures qui se contredisent, s’encouragent, s’épuisent, se relèvent.

Comment nommer cela sans l’enfermer?

Comment  expliquer un mouvement intérieur qui, par nature, échappe aux mots?

La danse s’est imposée comme l’espace de cette tentative. Non pas pour illustrer un discours, mais pour laisser apparaître ce qui se joue en deçà du langage.

La pièce explore cet endroit fragile où l’on se construit, là où l’on négocie avec soi-même, là où l’on transforme ses failles en appuis. Elle ne raconte pas une histoire linéaire, mais une traversée, un chemin fait de résistances, de bascules, d’ouvertures progressives.

Si un propos devait émerger,  il  tiendrait peut-être  dans cette tension : nous sommes  faits des récits  que nous nous racontons, et nous pouvons, à chaque instant, en déplacer l’écriture.

Cette pièce ne cherche pas à démontrer, elle cherche à rendre sensible, à donner à voir l’invisible  agitation intérieure qui façonne nos gestes les plus simples,  à rappeler, sans l’énoncer frontalement, que derrière chaque corps se tient une histoire en train de se réinventer.